一
童安格与周华健的走红具有时间上的继起性。童安格成名于 80 年代的后期，《其实你不懂我的心》、《让生命去等候》、《明天你是否依然爱我》等一举俘获听众的耳朵，趁着台湾流行歌曲刚刚大规模涌入大陆的东风，童安格脱颖而出；周华健成名于 90 年代初期，《让我欢喜让我忧》、《怕黑》、《你现在还好吗》风行一时，周华健成为当时市场的主宰。
二
两个人都是创作型歌手。童安格的创作成分更多一些。一开始听到童安格的名字是在费翔的专辑中，《沙漠之足》的作词作曲，然后就看到大量的词曲都是童安格，感觉童安格属于才气逼人型的歌手。周华健一开始并不写，唱着唱着就写起来了。他才气并不足，但是很用功。这一点可以由“花心”专辑文案中的一段文字说明，周华健赌咒发誓般表示“要写好歌，要写像罗大佑一样的好歌”，后来也的确写了一些，像《亲亲我的宝贝》就是纯自然的流露。不一定很有才，但是很有味道。
两个人都具有清新健康的形象。周华健更是所谓的“阳光游子”，后期以一种“新好男人”的形象出现在公众面前。童安格的《来跳舞》中，一袭白衣，高歌“今天不用穿制服”，成为当时学生们表达自由反叛情绪的代言。他们两个人的演艺还不需要绯闻或者各种各样的传闻来做铺垫，他们还纯粹是依靠自己的实力来闯荡。
两个人都是情歌圣手。悠扬婉转的歌声曾经在许多人的生命轨迹中、爱情生活中起过心心相印的契合之感。童安格的“其实你不懂我的心”、“我曾经爱过”、“花瓣雨”等专辑，周华健的“让我欢喜让我忧”、“不愿一个人”、“风雨无阻”等专辑，都因为诉说着美好的爱情而被传唱一时。
三
童安格的歌声让人觉得完美无缺，如同一个个圆圈；周华健的歌声则具有一种残缺的美。
完美不是说歌曲的内容，事实上，两个人最好听的歌曲都是描写不完美的感情。这也是艺术创作的一个规律：描述美好的感情、相契的融洽，总没有描写不如意的感情更能够打动人。无论是对于现状的不满，还是对于过去的追忆，总之是没有遂意的感情构成了创作的最好源泉，同时也成为最能够打动人们心灵的部分。从这里也可以反面看出，我们普通人在现实生活中的感情生活是多么得不如人意。
完美的圆圈是说童安格的声线和技巧。无论哪首歌，童安格的处理总让人产生完美无瑕的感觉，最典型的比如说他那美妙的变声（《忘不了》、《花瓣雨》、《晚归的丈夫》等）。童安格的歌声像圆圈是因为把每一种情绪表达都扩到了最大，然而又决不过分到矫情，仿佛有一道无形的界限既规划着内在的精彩，又不会夸张。但是，完美的东西往往不能持久，似乎缺乏可以进步的余地。从《爱与哀愁》开始，我们看到童安格的才气开始不能支持他的创作，同时他的完美也让他无法再重复过往的成就。“看未来有什么不一样”中，除了《看未来有什么不一样》在反复吟唱时让人产生一种变动无常世界中孤弱无助的感动之外，基本没有什么可圈可点之处。到了“收留”专辑，除了重复一些陈旧的情绪，童安格确乎江郎才尽。当然，说他江郎才尽不是在批评童安格，而是在表扬他，因为很多歌手、很多人还没有机会江郎才尽呢。
因此，周华健的歌声似乎因为其残缺之美而更富有极尽变化之能事的余地。“花心”似乎把情歌的曲调唱到了一个休止，然而在“风雨无阻”中的《风雨无阻》，“爱相随”中的《爱相随》，周华健继续为我们演绎了动听的歌声。这或许也得以于周华健歌曲中更多的开放性，并不是依靠他的名字来串起歌曲，而是依靠他独特的嗓音和运用。到了“朋友”的时候，周华健似乎到了第二个循环，他咏唱的还不仅仅是爱情，更是亲情和友情。也正因为具有更广大的音乐领域，周华健的艺术生命似乎比童安格会更长久一些。
